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取消演唱会的刘德华哭着道歉,香港为何没有天王了?
发布时间:2019-1-3  阅读次数:808  字体大小: 【】 【】【

(东方IC/图)

近日,“刘德华哭了”登上微博热搜。

起因是刘德华12月28日晚在香港红馆举行“My Love演唱会”第14场演唱会,演唱至《如果有一天》时,因喉咙发炎无法再继续,宣布结束演唱会。他哭着向现场观众鞠躬道歉,表示因嗓音不好,医生不允许他再唱下去,只好宣布取消演唱会,后续退票事宜会再公布。

大多数网友都支持刘德华的决定,圈内人更是集体支持华仔,说他敬业。毕竟刘德华完全可以不用这么拼,火了几十年的他从无半点绯闻,在影视歌坛都是两开花,而且已经封神——“四大天王”的名号足以让他躺在功劳簿上睡大觉了。

华仔的拼和敬业,一方面让网友明白了何为真正的天王,另一方面也不禁让人感慨:老天王还活跃在演艺圈一线,新人哪里去了?接班的天王在哪里?

很多人这才察觉到,香港已经很长一段时间没有产生影响整个华人世界的新天王天后了。虽然香港老一辈天王天后仍旧活跃在银幕或舞台上,比如“四大天王”、周润发、梁朝伟、刘嘉玲、陈奕迅、梁家辉等,但新生力量似乎严重不足,这些年来只有容祖儿、邓紫棋、王嘉尔、陈伟霆等有些实绩——不过距离天王天后仍有很长的一段距离。

香港娱乐圈怎么了?现在香港进入没有天王天后的时代了吗?

2007年7月1日,刘德华、郭富城、黎明、张学友再度同台庆回归十年而合唱,相当难得。(东方IC/图)

天王的时代

上世纪八九十年代,是香港娱乐圈的鼎盛时期,当时香港娱乐圈产生了一批影响整个华人世界的超级巨星,比如林子祥、梅艳芳、叶倩文、陈百强、郑少秋、谭咏麟、张国荣、刘德华、张学友、黎明、郭富城、郑伊健、李克勤等,众星璀璨。

不妨以叱咤娱乐圈几十年的“四大天王”为例。1980年代,香港乐坛的两大天王是谭咏麟和张国荣,两人分割了TVB举办的劲歌金曲颁奖典礼的主要奖项,在疯狂粉丝的推波助澜下,甚至上演了香港流行音乐历史上的史诗对决——“谭张争霸”。两方的粉丝还曾因此发生大规模冲突。身陷漩涡的两大巨星为此身心俱疲,在1987年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上,谭咏麟在谭迷的掌声与荣迷的嘘声里,宣布从此不再参加有任何音乐歌曲比赛的节目。1989年张国荣做出了比谭咏麟更决绝的决定,于1989年年底宣布封麦,从此不再唱歌。

“谭张争霸”争霸后,香港媒体都在讨论,谁会是接班人。人帅歌好的刘德华、张学友率先出线,李克勤本来也是有力竞争者,奈何当时发生了醉驾事故被剔除出去。1990年,黎明作为“情歌王子”开始在乐坛走红,1991年,擅长劲歌热舞的郭富城也从台湾火回香港,并在亚洲迅速窜红。香港某娱乐圈大佬将这四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”,受到当时歌迷的广泛接受。香港开始进入“四大天王”时代。

“四大天王”当时有多火呢?一言以蔽之,无人不知无人不晓,大街小巷都是他们的流行歌曲,哪里都有他们的追星族。1993年央视35周年台庆,赵丽蓉老师领衔演了个小品叫《追星族》,讲的就是蔡明饰演的小明是四大天王的狂热女粉丝,因此和奶奶产生了代沟的趣事。

“四大天王”也几乎垄断了当时的乐坛。

他们发售的专辑十分畅销,分分钟钟被歌迷们抢光,也一次一次创造了纪录。以唱功最好的张学友为例,1993年发行国语专辑《吻别》,年度销量超过400万张,打破多个地方的唱片销量纪录;1995年发行的专辑《真爱新曲+精选》,累计销量超过1000万张,仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊,当时排名世界第二。而每年的音乐颁奖礼没有其他人什么事,都是他们几个在屠榜。直到1999年,黎明和张学友宣布退出香港音乐颁奖礼,不再领取任何奖项,其他歌手才有出头的机会。此后歌坛也出现了很多“新四大天王”“四小天王”等组合,但都因为缺乏广泛的受众基础,最后不了了之。

“四大天王”时代不仅是歌坛的盛事,也是影坛的盛事,他们都是多栖艺人,不仅唱歌也演戏。刘德华进入乐坛之前就在TVB电视剧中蹿红,并出演了大量电影;黎明、张学友和郭富城也在一系列电影中贡献了精彩的演出。

2018年10月3日, 香港,张学友出席“A CLASSIC TOUR 学友.经典世界巡迴演唱会”发

天王的“土壤”

从上世纪80年代截止新世纪初,香港娱乐圈一直是华人世界流行文化的桥头堡,是流行文化最重要的策源地之一。香港哪个明星走红了,那么他也大概率会在大陆和台湾走红,香港最流行哪首歌,这首歌也很可能会红遍整个华人世界。香港的这种文化领导力从何而来?

这首先与香港经济从1970年代开始的崛起是分不开的,文化的崛起与领导力,与经济的崛起有着重要的正相关关系。20世纪70年代,新加坡、韩国和我国的台湾、香港地区抓住了发达国家向外转移劳动密集型制造业的机会,利用自己价廉、高素质劳动力的优势,大力吸引外来的投资和技术,以发展加工贸易带动国民经济整体的发展,从而迈入了新兴发达国家和地区的行列,被称为“亚洲四小龙”——这是香港的第一次成功转型。

1980年代,随着人力成本的不断增加,香港制造业开始面临前所未有的压力,经济发展的势头开始掉头向下。此时,释放了内地大量廉价劳动力的改革开放,成功提振香港经济,大部分制造业被港商转移到了内地。经由制造业的转移,金融业顺势成为香港的主要经济支柱,这是香港的第二次成功转型。资本的进出自由让香港成了名副其实的自由港,并让香港稳坐世界三大金融中心之一的位置,成功登上国际舞台。香港在亚太地区的风头,一时无二。

整个香港社会在快速增长,人们对未来充满信心,对娱乐的需求也日益旺盛和多元化。这是当时香港娱乐文化一枝独秀的重要原因,是天王天后诞生重要的“天时地利”。经济的盛世带来娱乐的盛世,娱乐的盛世带来了天王天后的盛世。歌手的新歌不断,演员的电影不断。张曼玉一年最多接拍12部电影,被称为“张一打”,郑裕玲一天赶9个剧组拍戏,被称为“郑九组”。加之当时的大陆和台湾,因为种种原因,娱乐处于初始状态,但民众对于娱乐又有强烈的渴求,当先锋、流行、时尚的香港流行文化涌入时,自然受到热烈欢迎。

时势造英雄,也是时势造英雄。娱乐圈更新换代速度如此之快,但以“四大天王”为代表的诸多天王天后至今仍活跃在娱乐圈,与他们的实力和努力是分不开的,并不是谁都能成为天王天后的。比如香港电影的繁荣时代,在黑帮势力的操作下,各种粗制滥造的电影大量涌现,但即便如此,这些天王天后都没有放弃对好剧本好团队好演技的渴求。

像《霸王别姬》程蝶衣的首选演员并非张国荣,而是以《末代皇帝》蜚声中外的尊龙。只因尊龙与创作团队在某些条款上未达成一致,而张国荣的戏装扮相效果惊艳,才争取到这个角色。为了拍好虞姬在京剧里的身段,张国荣跟随张曼玲、刁丽、史燕生等老师学习京剧,经常是上午练功4小时,下午与陈凯歌沟通剧本,晚上跟随京剧录影带细心揣摩前辈们的身形,直到融会贯通。

这种精益求精的态度,是成为天王天后的重要内因。

(东方IC/图)

哪里都没有天王了

香港娱乐圈的衰退,是从2000年之后开始的。但危机早有伏笔,香港娱乐圈在盛世中陷入了“盲目自信”中,排外、自我重复,与此同时,大陆经济地位的崛起和娱乐文化的崛起,让香港的文化优势荡然无存。近些年来,反倒是大陆文化在香港流行,比如今年的《延禧攻略》在TVB播出时就创下了该年度的收视纪录。香港进入没有天王天后的时代了。

但且慢,这是否意味着微博超级话题榜单上的TOP10就是天王天后了?

并非如此,他们顶多是“流量明星”,他们暂时有着天王天后的流量,却没有天王天后的实力,也无法长久地守住人气。“四大天王”不是一夜成为天王的,他们无一例外都有跑龙套时期;周星驰曾是路人甲;倪匡也说过一句“张国荣都要熬八年”。路人甲要成为天王,必须有足够扎实的演技,否则立即沦为配角。比如1987年TVB推出一版《书剑恩仇录》,此剧大胆起用了1987年超级新星选举出来的新人为主角,陈家洛由只有18岁的“小鲜肉”彭文坚扮演。但彭文坚被批评演技稚嫩、气质不佳。该剧之后,彭文坚没有获得力捧,很快沦为配角,并退出娱乐圈。

但互联网时代的成名变得更简单更容易,也更水了。进入互联网时代,进入一个后娱乐工业时代后,粉丝与偶像的关系发生了质的变化。偶像的名气、机遇、发展前景,不再只是偶像和经纪公司的事,它可以是由粉丝的力量主导和主宰的,粉丝们凭借自己的能力、要求和欲望,将自己的偶像打造成娱乐圈的超级巨星。

也就是说,一个偶像可以没有任何实力,你想要再演艺圈立足,完全不必像旧时天王那样时时鞭策自己,不断力争上游,动不动就多栖发展;只要他的人设能够讨粉丝开心,赢得粉丝支持就可以了。因此我们可以发现超级话题榜单上的流量明星们,越来越像了:他们无一例外没有代表作——唱歌不行,演技更是灾难级别,但凭借精致的妆容、柔弱的气质、受欢迎的人设以及粉丝注水出来的惊人数据,硬是占据了最多的公众资源

即便我们明白,他们不是不灭的恒星,而是转眼即逝的流星,但看着榜单上的牛鬼蛇神,很多人终究是涌起怀旧和感伤情绪:天王一个,胜过牛鬼神蛇万千;可惜,没有新天王了。

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